• Capacidad de asimilar y comprender los conceptos teóricos y la terminología propia del Mercado del Arte.
• Capacidad para desarrollar las aptitudes necesarias para comprender el valor de las obras de Arte en las coordenadas temporales.
• Capacidad para discernir entre el valor económico, el valor temporal y el valor estético de las obras de Arte.
• Capacidad para reconocer objetos artísticos en su contexto global.
• Capacidad para interactuar con profesionales que indirectamente intervienen en el desarrollo del Mercado del Arte.
• Capacidad para el desempeño profesional en los sectores de adquisición y venta que conforman el mercado de bienes artísticos y de colección.
• Capacidad para calibrar la incidencia de las distintas corrientes teóricas sobre la evolución y desarrollo del Mercado del Arte.
• Capacidad para valorar la importancia del Mercado del Arte en una sociedad de consumo.
• Capacidad para deslindar la vertiente humanista de la vertiente antropológica o económica en la dinámica del Mercado del Arte.

• Capacidad para distinguir los escenarios físicos en los que se ha desarrollado el Mercado del Arte, tales como almonedas, casas de subastas y galerías de arte; y el mercado virtual que tanto está proliferando en los últimos años e identificar las tendencias y líneas centrales del Mercado del Arte en función de la oferta y la demanda.

• Habilidades cognoscitivas referidas a la capacidad de comprender y analizar las diferentes metodologías y herramientas que se aplican en la gestión del conocimiento de información especializada.
• Capacidad de gestión de la información científica y técnica.
• Destrezas lingüísticas, tales como la capacidad de comunicación verbal y escrita para transmitir ideas y decisiones con claridad y rigor en la exposición.
• Resolución de problemas surgidos en el ejercicio profesional.
• Capacidad de análisis y síntesis.
• Razonamiento crítico y deductivo.
• Adquirir una posición crítica sobre planteamientos erróneos.
• Capacidad para tomar las decisiones correctas.
• Aprendizaje autónomo.
• Fomentar la creatividad, la iniciativa y la proactividad.
• Capacidad de análisis y discusión sobre casos prácticos complejos, basados en la experiencia real.
• Capacidades metodológicas sobre la organización y planificación de los recursos y del tiempo para asumir una labor profesional y eficaz ante las demandas de los clientes.
• Habilidades de comunicación y negociación en las relaciones sociales.
• Compromiso ético.
• Capacidad de trabajo en equipo con especial énfasis en equipos interdisciplinares.
• Motivación por la calidad.
• Adaptación a situaciones novedosas.
• Capacidad de liderar e integrar equipos.
• Sensibilidad democrática hacia temas de igualdad de género y de oportunidades sociales.
• Capacidad para priorizar entre los distintas formas de proceder ante la toma de decisiones.
• Saber valorar la idoneidad de las distintas fuentes de conocimiento.

• Dominar con soltura cualquier término técnico empleado en el Mercado del Arte, a nivel profesional.
• Conocer los entresijos de las galerías de arte contemporáneo y los desembalajes desde el punto de vista de las normas, usos y abusos de la negociación.
• Adquirir los conocimientos básicos de la metodología de ventas en el Mercado del Arte para el desarrollo de una actividad profesional dentro de él.
• Emplear adecuadamente las técnicas informáticas y cibernéticas, así como las fuentes de información y los recursos esenciales para la investigación orientada al Mercado del Arte.
• Manejar con propiedad los tecnicismos propios de la disciplina.
• Conocer las características técnicas de los sectores comerciales y de distribución del Mercado del Arte para solucionar problemas derivados de la comercialización de los bienes artísticos y de colección.

Manual de la asignatura:
Vico Belmonte, A. (2013). Los Medios de distribución en el Mercado del Arte. Ed.: UDIMA.

Además, se recomienda la siguiente bibliografía de consulta voluntaria:

Carrillo de Albornoz, J. M. (2004). Entender de arte y antigüedades; guía práctica del coleccionista. Barcelona.
Vetesse, A. (2002). Invertir en arte. Producción, promoción y mercado del arte contemporáneo. Ediciones Pirámide. Madrid.
Vico Belmonte, A.; Blanco González, A.; Díez Martin, F. (2007). Criterios de selección de una feria de arte: perspectiva de los expositores participantes. IX Seminario Luso-Espanhol de Economía Empresarial, Inovação e Educação: Ensino do Emprendorismo. Ed.: La Coria. Fundación Xavier de Salas, pp.: 1-14. ISBN: 978-972-8790-76-9. Cavilha, noviembre.
Vico Belmonte, Ana (2008). El mercado de las subastas en el arte y el coleccionismo: desde sus orígenes a la actualidad. En La Inversión en Bienes de Colección. Vico Belmonte, A. Editora, pp: 1-23. ISBN: 978-84-691-3508-2. Madrid, abril.
Vico Belmonte, A. Laguna, P. Rosendo, V (2011). Nuevas perspectivas del mercado del arte tras la crisis y con la presencia de los países de economías emergentes. Los mercados del mañana; Bases para su análisis hoy. XV Congreso Nacional AEDEM. Valencia, junio.
Vico Belmonte, A.; Villarreal Suárez de Cepeda, P. (coords.) (2020). Estudios sobre el Mercado del Arte, presente y futuro en un contexto crítico. LA ALBOLAFIA, Revista de Humanidades y Cultura, nº 20, dossier monográfico dedicado al Mercado del Arte. 494 págs.
Vico Belmonte, A., Palomo Martínez, P., Laguna Sánchez, P. (2015). Análisis de los métodos de distribución más rentables en el mercado de los bienes artísticos y de colección. Dyckinson-URJC. Madrid.
Aguiar, I. (coord.); Díaz, N. L. (aut,)… [et al.] (2012). Finanzas Corporativas en la práctica, 3ª ed., Delta Publicaciones. Madrid.

Durante el estudio de esta asignatura, el proceso de evaluación del aprendizaje es continuo y contempla la realización de:

- Una evaluación continua a lo largo del curso a través de acciones didácticas que supone el 50% de la nota final. Incluye la realización de los diferentes tipos de actividades de evaluación, de aprendizaje y controles.

• Actividades de aprendizaje (AA): actividades que permiten evaluar el desarrollo de las competencias al hilo del desarrollo de las unidades didácticas. Pueden adoptar el formato de foro, cuestionario, glosario u otros.
• Controles: actividades que permiten evaluar la adquisición de aspectos conceptuales y prácticos de la asignatura. Toman la forma de cuestionarios.
• Actividades de evaluación continua (AEC): actividades que permitan evaluar el alcance de ciertos hitos académicos a lo largo del cuatrimestre. Pueden adoptar el formato de informes, cuestionarios, casos prácticos, comentarios de texto, etc.

- Un examen final presencial que supone el 50% de la nota final. Está dirigido a la valoración de las competencias y conocimientos adquiridos por el estudiante. El examen se evaluará de 0 a 10, tendrá una duración estimada de 45 minutos y será de tipo mixto, con una parte tipo test con preguntas de opción múltiple y una parte de desarrollo tipo ensayo. Dentro de la parte tipo test, los errores penalizan con el objetivo de corregir las respuestas acertadas por azar.

Para poder presentarse al examen final presencial, en cualquiera de las convocatorias, es imprescindible cumplir los siguientes requisitos relacionados con la evaluación continua: superar el 50% de Actividades de Evaluación Continua y el 75% de los controles contemplados en el apartado de "Contenidos y programación" de la asignatura.

El estudiante que se presente al examen sin cumplir requisitos, será calificado con un cero en el examen final presencial y consumirá convocatoria.

Para aprobar la asignatura, es necesario obtener una calificación mínima de 5 en el examen final presencial, así como en la calificación total del curso, una vez realizado el cómputo ponderado de las calificaciones obtenidas en las actividades didácticas y en el examen final presencial.

Si un estudiante no aprueba la asignatura en la convocatoria ordinaria podrá examinarse en la convocatoria de septiembre.

Las fechas previstas para la realización de todas las actividades se indican en el aula virtual de la asignatura.

Originalidad de los trabajos académicos

Según la Real Academia Española, “plagiar” significa copiar en lo sustancial obras ajenas dándolas como propias. Dicho de otro modo, plagiar implica expresar las ideas de otra persona como si fuesen propias, sin citar la autoría de las mismas. Igualmente, la apropiación de contenido puede ser debida a una inclusión excesiva de información procedente de una misma fuente, pese a que esta haya sido citada adecuadamente. Teniendo en cuenta lo anterior, el estudiante deberá desarrollar sus conocimientos con sus propias palabras y expresiones. En ningún caso se aceptarán copias literales de párrafos, imágenes, gráficos, tablas, etc. de los materiales consultados. En caso de ser necesaria su reproducción, esta deberá contemplar las normas adecuadas para la citación académica.

Los documentos que sean presentados en las actividades académicas podrán ser sometidos a diferentes mecanismos de comprobación de la originalidad (herramientas antiplagios que detectan coincidencias de texto con otras fuentes, comparación con trabajos de otros estudiantes, comparación con información publicada en Internet, etc). El profesor valorará si el trabajo presentado cuenta con los criterios de originalidad exigidos o, en su caso, se atribuye adecuadamente la información no propia a las fuentes correspondientes. La adjudicación como propia de información que corresponde a otros autores podrá suponer el suspenso de la actividad.

Los documentos presentados en las actividades académicas podrán ser almacenados en formato papel o electrónico y servir de comparación con otros trabajos de terceros, a fin de proteger la originalidad de la fuente y evitar la apropiación indebida de todo o parte del trabajo del estudiante. Por tanto, podrán ser utilizados y almacenados por la universidad, a través del sistema que estime, con el único fin de servir como fuente de comparación de cualquier otro trabajo que se presente.

Sistema de calificaciones

El sistema de calificación de todas las actividades didácticas es numérico del 0 a 10 con expresión de un decimal, al que se añade su correspondiente calificación cualitativa:

0 - 4.9: Suspenso (SU)
5.0 - 6.9: Aprobado (AP)
7.0 - 8.9: Notable (NT)
9.0 - 10: Sobresaliente (SB)

(RD 1125/2003, de 5 de septiembre, por lo que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y con validez en todo el territorio nacional).

• Capacidad de asimilar y comprender los conceptos teóricos y la terminología propia del Mercado del Arte.
• Capacidad para desarrollar las aptitudes necesarias para comprender el valor de las obras de Arte en las coordenadas temporales.
• Capacidad para discernir entre el valor económico, el valor temporal y el valor estético de las obras de Arte.
• Capacidad para reconocer objetos artísticos en su contexto global.
• Capacidad para interactuar con profesionales que indirectamente intervienen en el desarrollo del Mercado del Arte.
• Capacidad para el desempeño profesional en los sectores de adquisición y venta que conforman el mercado de bienes artísticos y de colección.
• Capacidad para calibrar la incidencia de las distintas corrientes teóricas sobre la evolución y desarrollo del Mercado del Arte.
• Capacidad para valorar la importancia del Mercado del Arte en una sociedad de consumo.
• Capacidad para deslindar la vertiente humanista de la vertiente antropológica o económica en la dinámica del Mercado del Arte.

• Capacidad para distinguir los escenarios físicos en los que se ha desarrollado el Mercado del Arte, tales como almonedas, casas de subastas y galerías de arte; y el mercado virtual que tanto está proliferando en los últimos años e identificar las tendencias y líneas centrales del Mercado del Arte en función de la oferta y la demanda.

• Habilidades cognoscitivas referidas a la capacidad de comprender y analizar las diferentes metodologías y herramientas que se aplican en la gestión del conocimiento de información especializada.
• Capacidad de gestión de la información científica y técnica.
• Destrezas lingüísticas, tales como la capacidad de comunicación verbal y escrita para transmitir ideas y decisiones con claridad y rigor en la exposición.
• Resolución de problemas surgidos en el ejercicio profesional.
• Capacidad de análisis y síntesis.
• Razonamiento crítico y deductivo.
• Adquirir una posición crítica sobre planteamientos erróneos.
• Capacidad para tomar las decisiones correctas.
• Aprendizaje autónomo.
• Fomentar la creatividad, la iniciativa y la proactividad.
• Capacidad de análisis y discusión sobre casos prácticos complejos, basados en la experiencia real.
• Capacidades metodológicas sobre la organización y planificación de los recursos y del tiempo para asumir una labor profesional y eficaz ante las demandas de los clientes.
• Habilidades de comunicación y negociación en las relaciones sociales.
• Compromiso ético.
• Capacidad de trabajo en equipo con especial énfasis en equipos interdisciplinares.
• Motivación por la calidad.
• Adaptación a situaciones novedosas.
• Capacidad de liderar e integrar equipos.
• Sensibilidad democrática hacia temas de igualdad de género y de oportunidades sociales.
• Capacidad para priorizar entre los distintas formas de proceder ante la toma de decisiones.
• Saber valorar la idoneidad de las distintas fuentes de conocimiento.

• Dominar con soltura cualquier término técnico empleado en el Mercado del Arte, a nivel profesional.
• Conocer los entresijos de las galerías de arte contemporáneo y los desembalajes desde el punto de vista de las normas, usos y abusos de la negociación.
• Adquirir los conocimientos básicos de la metodología de ventas en el Mercado del Arte para el desarrollo de una actividad profesional dentro de él.
• Emplear adecuadamente las técnicas informáticas y cibernéticas, así como las fuentes de información y los recursos esenciales para la investigación orientada al Mercado del Arte.
• Manejar con propiedad los tecnicismos propios de la disciplina.
• Conocer las características técnicas de los sectores comerciales y de distribución del Mercado del Arte para solucionar problemas derivados de la comercialización de los bienes artísticos y de colección.

Manual de la asignatura:
Vico Belmonte, A. (2013). Los Medios de distribución en el Mercado del Arte. Ed.: UDIMA.

Además, se recomienda la siguiente bibliografía de consulta voluntaria:

Carrillo de Albornoz, J. M. (2004). Entender de arte y antigüedades; guía práctica del coleccionista. Barcelona.
Vetesse, A. (2002). Invertir en arte. Producción, promoción y mercado del arte contemporáneo. Ediciones Pirámide. Madrid.
Vico Belmonte, A.; Blanco González, A.; Díez Martin, F. (2007). Criterios de selección de una feria de arte: perspectiva de los expositores participantes. IX Seminario Luso-Espanhol de Economía Empresarial, Inovação e Educação: Ensino do Emprendorismo. Ed.: La Coria. Fundación Xavier de Salas, pp.: 1-14. ISBN: 978-972-8790-76-9. Cavilha, noviembre.
Vico Belmonte, Ana (2008). El mercado de las subastas en el arte y el coleccionismo: desde sus orígenes a la actualidad. En La Inversión en Bienes de Colección. Vico Belmonte, A. Editora, pp: 1-23. ISBN: 978-84-691-3508-2. Madrid, abril.
Vico Belmonte, A. Laguna, P. Rosendo, V (2011). Nuevas perspectivas del mercado del arte tras la crisis y con la presencia de los países de economías emergentes. Los mercados del mañana; Bases para su análisis hoy. XV Congreso Nacional AEDEM. Valencia, junio.
Vico Belmonte, A.; Villarreal Suárez de Cepeda, P. (coords.) (2020). Estudios sobre el Mercado del Arte, presente y futuro en un contexto crítico. LA ALBOLAFIA, Revista de Humanidades y Cultura, nº 20, dossier monográfico dedicado al Mercado del Arte. 494 págs.
Vico Belmonte, A., Palomo Martínez, P., Laguna Sánchez, P. (2015). Análisis de los métodos de distribución más rentables en el mercado de los bienes artísticos y de colección. Dyckinson-URJC. Madrid.
Aguiar, I. (coord.); Díaz, N. L. (aut,)… [et al.] (2012). Finanzas Corporativas en la práctica, 3ª ed., Delta Publicaciones. Madrid.

Durante el estudio de esta asignatura, el proceso de evaluación del aprendizaje es continuo y contempla la realización de:

- Una evaluación continua a lo largo del curso a través de acciones didácticas que supone el 50% de la nota final. Incluye la realización de los diferentes tipos de actividades de evaluación, de aprendizaje y controles.

• Actividades de aprendizaje (AA): actividades que permiten evaluar el desarrollo de las competencias al hilo del desarrollo de las unidades didácticas. Pueden adoptar el formato de foro, cuestionario, glosario u otros.
• Controles: actividades que permiten evaluar la adquisición de aspectos conceptuales y prácticos de la asignatura. Toman la forma de cuestionarios.
• Actividades de evaluación continua (AEC): actividades que permitan evaluar el alcance de ciertos hitos académicos a lo largo del cuatrimestre. Pueden adoptar el formato de informes, cuestionarios, casos prácticos, comentarios de texto, etc.

- Un examen final presencial que supone el 50% de la nota final. Está dirigido a la valoración de las competencias y conocimientos adquiridos por el estudiante. El examen se evaluará de 0 a 10, tendrá una duración estimada de 45 minutos y será de tipo mixto, con una parte tipo test con preguntas de opción múltiple y una parte de desarrollo tipo ensayo. Dentro de la parte tipo test, los errores penalizan con el objetivo de corregir las respuestas acertadas por azar.

Para poder presentarse al examen final presencial, en cualquiera de las convocatorias, es imprescindible cumplir los siguientes requisitos relacionados con la evaluación continua: superar el 50% de Actividades de Evaluación Continua y el 75% de los controles contemplados en el apartado de "Contenidos y programación" de la asignatura.

El estudiante que se presente al examen sin cumplir requisitos, será calificado con un cero en el examen final presencial y consumirá convocatoria.

Para aprobar la asignatura, es necesario obtener una calificación mínima de 5 en el examen final presencial, así como en la calificación total del curso, una vez realizado el cómputo ponderado de las calificaciones obtenidas en las actividades didácticas y en el examen final presencial.

Si un estudiante no aprueba la asignatura en la convocatoria ordinaria podrá examinarse en la convocatoria de septiembre.

Las fechas previstas para la realización de todas las actividades se indican en el aula virtual de la asignatura.

Originalidad de los trabajos académicos

Según la Real Academia Española, “plagiar” significa copiar en lo sustancial obras ajenas dándolas como propias. Dicho de otro modo, plagiar implica expresar las ideas de otra persona como si fuesen propias, sin citar la autoría de las mismas. Igualmente, la apropiación de contenido puede ser debida a una inclusión excesiva de información procedente de una misma fuente, pese a que esta haya sido citada adecuadamente. Teniendo en cuenta lo anterior, el estudiante deberá desarrollar sus conocimientos con sus propias palabras y expresiones. En ningún caso se aceptarán copias literales de párrafos, imágenes, gráficos, tablas, etc. de los materiales consultados. En caso de ser necesaria su reproducción, esta deberá contemplar las normas adecuadas para la citación académica.

Los documentos que sean presentados en las actividades académicas podrán ser sometidos a diferentes mecanismos de comprobación de la originalidad (herramientas antiplagios que detectan coincidencias de texto con otras fuentes, comparación con trabajos de otros estudiantes, comparación con información publicada en Internet, etc). El profesor valorará si el trabajo presentado cuenta con los criterios de originalidad exigidos o, en su caso, se atribuye adecuadamente la información no propia a las fuentes correspondientes. La adjudicación como propia de información que corresponde a otros autores podrá suponer el suspenso de la actividad.

Los documentos presentados en las actividades académicas podrán ser almacenados en formato papel o electrónico y servir de comparación con otros trabajos de terceros, a fin de proteger la originalidad de la fuente y evitar la apropiación indebida de todo o parte del trabajo del estudiante. Por tanto, podrán ser utilizados y almacenados por la universidad, a través del sistema que estime, con el único fin de servir como fuente de comparación de cualquier otro trabajo que se presente.

Sistema de calificaciones

El sistema de calificación de todas las actividades didácticas es numérico del 0 a 10 con expresión de un decimal, al que se añade su correspondiente calificación cualitativa:

0 - 4.9: Suspenso (SU)
5.0 - 6.9: Aprobado (AP)
7.0 - 8.9: Notable (NT)
9.0 - 10: Sobresaliente (SB)

(RD 1125/2003, de 5 de septiembre, por lo que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y con validez en todo el territorio nacional).

• Capacidad de asimilar y comprender los conceptos teóricos y la terminología propia del Mercado del Arte.
• Capacidad para desarrollar las aptitudes necesarias para comprender el valor de las obras de Arte en las coordenadas temporales.
• Capacidad para discernir entre el valor económico, el valor temporal y el valor estético de las obras de Arte.
• Capacidad para reconocer objetos artísticos en su contexto global.
• Capacidad para interactuar con profesionales que indirectamente intervienen en el desarrollo del Mercado del Arte.
• Capacidad para el desempeño profesional en los sectores de adquisición y venta que conforman el mercado de bienes artísticos y de colección.
• Capacidad para calibrar la incidencia de las distintas corrientes teóricas sobre la evolución y desarrollo del Mercado del Arte.
• Capacidad para valorar la importancia del Mercado del Arte en una sociedad de consumo.
• Capacidad para deslindar la vertiente humanista de la vertiente antropológica o económica en la dinámica del Mercado del Arte.

• Capacidad para distinguir los escenarios físicos en los que se ha desarrollado el Mercado del Arte, tales como almonedas, casas de subastas y galerías de arte; y el mercado virtual que tanto está proliferando en los últimos años e identificar las tendencias y líneas centrales del Mercado del Arte en función de la oferta y la demanda.

• Habilidades cognoscitivas referidas a la capacidad de comprender y analizar las diferentes metodologías y herramientas que se aplican en la gestión del conocimiento de información especializada.
• Capacidad de gestión de la información científica y técnica.
• Destrezas lingüísticas, tales como la capacidad de comunicación verbal y escrita para transmitir ideas y decisiones con claridad y rigor en la exposición.
• Resolución de problemas surgidos en el ejercicio profesional.
• Capacidad de análisis y síntesis.
• Razonamiento crítico y deductivo.
• Adquirir una posición crítica sobre planteamientos erróneos.
• Capacidad para tomar las decisiones correctas.
• Aprendizaje autónomo.
• Fomentar la creatividad, la iniciativa y la proactividad.
• Capacidad de análisis y discusión sobre casos prácticos complejos, basados en la experiencia real.
• Capacidades metodológicas sobre la organización y planificación de los recursos y del tiempo para asumir una labor profesional y eficaz ante las demandas de los clientes.
• Habilidades de comunicación y negociación en las relaciones sociales.
• Compromiso ético.
• Capacidad de trabajo en equipo con especial énfasis en equipos interdisciplinares.
• Motivación por la calidad.
• Adaptación a situaciones novedosas.
• Capacidad de liderar e integrar equipos.
• Sensibilidad democrática hacia temas de igualdad de género y de oportunidades sociales.
• Capacidad para priorizar entre los distintas formas de proceder ante la toma de decisiones.
• Saber valorar la idoneidad de las distintas fuentes de conocimiento.

• Dominar con soltura cualquier término técnico empleado en el Mercado del Arte, a nivel profesional.
• Conocer los entresijos de las galerías de arte contemporáneo y los desembalajes desde el punto de vista de las normas, usos y abusos de la negociación.
• Adquirir los conocimientos básicos de la metodología de ventas en el Mercado del Arte para el desarrollo de una actividad profesional dentro de él.
• Emplear adecuadamente las técnicas informáticas y cibernéticas, así como las fuentes de información y los recursos esenciales para la investigación orientada al Mercado del Arte.
• Manejar con propiedad los tecnicismos propios de la disciplina.
• Conocer las características técnicas de los sectores comerciales y de distribución del Mercado del Arte para solucionar problemas derivados de la comercialización de los bienes artísticos y de colección.

Manual de la asignatura:
Vico Belmonte, A. (2013). Los Medios de distribución en el Mercado del Arte. Ed.: UDIMA.

Además, se recomienda la siguiente bibliografía de consulta voluntaria:

Carrillo de Albornoz, J. M. (2004). Entender de arte y antigüedades; guía práctica del coleccionista. Barcelona.
Vetesse, A. (2002). Invertir en arte. Producción, promoción y mercado del arte contemporáneo. Ediciones Pirámide. Madrid.
Vico Belmonte, A.; Blanco González, A.; Díez Martin, F. (2007). Criterios de selección de una feria de arte: perspectiva de los expositores participantes. IX Seminario Luso-Espanhol de Economía Empresarial, Inovação e Educação: Ensino do Emprendorismo. Ed.: La Coria. Fundación Xavier de Salas, pp.: 1-14. ISBN: 978-972-8790-76-9. Cavilha, noviembre.
Vico Belmonte, Ana (2008). El mercado de las subastas en el arte y el coleccionismo: desde sus orígenes a la actualidad. En La Inversión en Bienes de Colección. Vico Belmonte, A. Editora, pp: 1-23. ISBN: 978-84-691-3508-2. Madrid, abril.
Vico Belmonte, A. Laguna, P. Rosendo, V (2011). Nuevas perspectivas del mercado del arte tras la crisis y con la presencia de los países de economías emergentes. Los mercados del mañana; Bases para su análisis hoy. XV Congreso Nacional AEDEM. Valencia, junio.
Vico Belmonte, A.; Villarreal Suárez de Cepeda, P. (coords.) (2020). Estudios sobre el Mercado del Arte, presente y futuro en un contexto crítico. LA ALBOLAFIA, Revista de Humanidades y Cultura, nº 20, dossier monográfico dedicado al Mercado del Arte. 494 págs.
Vico Belmonte, A., Palomo Martínez, P., Laguna Sánchez, P. (2015). Análisis de los métodos de distribución más rentables en el mercado de los bienes artísticos y de colección. Dyckinson-URJC. Madrid.
Aguiar, I. (coord.); Díaz, N. L. (aut,)… [et al.] (2012). Finanzas Corporativas en la práctica, 3ª ed., Delta Publicaciones. Madrid.

Durante el estudio de esta asignatura, el proceso de evaluación del aprendizaje es continuo y contempla la realización de:

- Una evaluación continua a lo largo del curso a través de acciones didácticas que supone el 50% de la nota final. Incluye la realización de los diferentes tipos de actividades de evaluación, de aprendizaje y controles.

• Actividades de aprendizaje (AA): actividades que permiten evaluar el desarrollo de las competencias al hilo del desarrollo de las unidades didácticas. Pueden adoptar el formato de foro, cuestionario, glosario u otros.
• Controles: actividades que permiten evaluar la adquisición de aspectos conceptuales y prácticos de la asignatura. Toman la forma de cuestionarios.
• Actividades de evaluación continua (AEC): actividades que permitan evaluar el alcance de ciertos hitos académicos a lo largo del cuatrimestre. Pueden adoptar el formato de informes, cuestionarios, casos prácticos, comentarios de texto, etc.

- Un examen final presencial que supone el 50% de la nota final. Está dirigido a la valoración de las competencias y conocimientos adquiridos por el estudiante. El examen se evaluará de 0 a 10, tendrá una duración estimada de 45 minutos y será de tipo mixto, con una parte tipo test con preguntas de opción múltiple y una parte de desarrollo tipo ensayo. Dentro de la parte tipo test, los errores penalizan con el objetivo de corregir las respuestas acertadas por azar.

Para poder presentarse al examen final presencial, en cualquiera de las convocatorias, es imprescindible cumplir los siguientes requisitos relacionados con la evaluación continua: superar el 50% de Actividades de Evaluación Continua y el 75% de los controles contemplados en el apartado de "Contenidos y programación" de la asignatura.

El estudiante que se presente al examen sin cumplir requisitos, será calificado con un cero en el examen final presencial y consumirá convocatoria.

Para aprobar la asignatura, es necesario obtener una calificación mínima de 5 en el examen final presencial, así como en la calificación total del curso, una vez realizado el cómputo ponderado de las calificaciones obtenidas en las actividades didácticas y en el examen final presencial.

Si un estudiante no aprueba la asignatura en la convocatoria ordinaria podrá examinarse en la convocatoria de septiembre.

Las fechas previstas para la realización de todas las actividades se indican en el aula virtual de la asignatura.

Originalidad de los trabajos académicos

Según la Real Academia Española, “plagiar” significa copiar en lo sustancial obras ajenas dándolas como propias. Dicho de otro modo, plagiar implica expresar las ideas de otra persona como si fuesen propias, sin citar la autoría de las mismas. Igualmente, la apropiación de contenido puede ser debida a una inclusión excesiva de información procedente de una misma fuente, pese a que esta haya sido citada adecuadamente. Teniendo en cuenta lo anterior, el estudiante deberá desarrollar sus conocimientos con sus propias palabras y expresiones. En ningún caso se aceptarán copias literales de párrafos, imágenes, gráficos, tablas, etc. de los materiales consultados. En caso de ser necesaria su reproducción, esta deberá contemplar las normas adecuadas para la citación académica.

Los documentos que sean presentados en las actividades académicas podrán ser sometidos a diferentes mecanismos de comprobación de la originalidad (herramientas antiplagios que detectan coincidencias de texto con otras fuentes, comparación con trabajos de otros estudiantes, comparación con información publicada en Internet, etc). El profesor valorará si el trabajo presentado cuenta con los criterios de originalidad exigidos o, en su caso, se atribuye adecuadamente la información no propia a las fuentes correspondientes. La adjudicación como propia de información que corresponde a otros autores podrá suponer el suspenso de la actividad.

Los documentos presentados en las actividades académicas podrán ser almacenados en formato papel o electrónico y servir de comparación con otros trabajos de terceros, a fin de proteger la originalidad de la fuente y evitar la apropiación indebida de todo o parte del trabajo del estudiante. Por tanto, podrán ser utilizados y almacenados por la universidad, a través del sistema que estime, con el único fin de servir como fuente de comparación de cualquier otro trabajo que se presente.

Sistema de calificaciones

El sistema de calificación de todas las actividades didácticas es numérico del 0 a 10 con expresión de un decimal, al que se añade su correspondiente calificación cualitativa:

0 - 4.9: Suspenso (SU)
5.0 - 6.9: Aprobado (AP)
7.0 - 8.9: Notable (NT)
9.0 - 10: Sobresaliente (SB)

(RD 1125/2003, de 5 de septiembre, por lo que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y con validez en todo el territorio nacional).

• Capacidad de asimilar y comprender los conceptos teóricos y la terminología propia del Mercado del Arte.
• Capacidad para desarrollar las aptitudes necesarias para comprender el valor de las obras de Arte en las coordenadas temporales.
• Capacidad para discernir entre el valor económico, el valor temporal y el valor estético de las obras de Arte.
• Capacidad para reconocer objetos artísticos en su contexto global.
• Capacidad para interactuar con profesionales que indirectamente intervienen en el desarrollo del Mercado del Arte.
• Capacidad para el desempeño profesional en los sectores de adquisición y venta que conforman el mercado de bienes artísticos y de colección.
• Capacidad para calibrar la incidencia de las distintas corrientes teóricas sobre la evolución y desarrollo del Mercado del Arte.
• Capacidad para valorar la importancia del Mercado del Arte en una sociedad de consumo.
• Capacidad para deslindar la vertiente humanista de la vertiente antropológica o económica en la dinámica del Mercado del Arte.

• Capacidad para distinguir los escenarios físicos en los que se ha desarrollado el Mercado del Arte, tales como almonedas, casas de subastas y galerías de arte; y el mercado virtual que tanto está proliferando en los últimos años e identificar las tendencias y líneas centrales del Mercado del Arte en función de la oferta y la demanda.

• Habilidades cognoscitivas referidas a la capacidad de comprender y analizar las diferentes metodologías y herramientas que se aplican en la gestión del conocimiento de información especializada.
• Capacidad de gestión de la información científica y técnica.
• Destrezas lingüísticas, tales como la capacidad de comunicación verbal y escrita para transmitir ideas y decisiones con claridad y rigor en la exposición.
• Resolución de problemas surgidos en el ejercicio profesional.
• Capacidad de análisis y síntesis.
• Razonamiento crítico y deductivo.
• Adquirir una posición crítica sobre planteamientos erróneos.
• Capacidad para tomar las decisiones correctas.
• Aprendizaje autónomo.
• Fomentar la creatividad, la iniciativa y la proactividad.
• Capacidad de análisis y discusión sobre casos prácticos complejos, basados en la experiencia real.
• Capacidades metodológicas sobre la organización y planificación de los recursos y del tiempo para asumir una labor profesional y eficaz ante las demandas de los clientes.
• Habilidades de comunicación y negociación en las relaciones sociales.
• Compromiso ético.
• Capacidad de trabajo en equipo con especial énfasis en equipos interdisciplinares.
• Motivación por la calidad.
• Adaptación a situaciones novedosas.
• Capacidad de liderar e integrar equipos.
• Sensibilidad democrática hacia temas de igualdad de género y de oportunidades sociales.
• Capacidad para priorizar entre los distintas formas de proceder ante la toma de decisiones.
• Saber valorar la idoneidad de las distintas fuentes de conocimiento.

• Dominar con soltura cualquier término técnico empleado en el Mercado del Arte, a nivel profesional.
• Conocer los entresijos de las galerías de arte contemporáneo y los desembalajes desde el punto de vista de las normas, usos y abusos de la negociación.
• Adquirir los conocimientos básicos de la metodología de ventas en el Mercado del Arte para el desarrollo de una actividad profesional dentro de él.
• Emplear adecuadamente las técnicas informáticas y cibernéticas, así como las fuentes de información y los recursos esenciales para la investigación orientada al Mercado del Arte.
• Manejar con propiedad los tecnicismos propios de la disciplina.
• Conocer las características técnicas de los sectores comerciales y de distribución del Mercado del Arte para solucionar problemas derivados de la comercialización de los bienes artísticos y de colección.

Manual de la asignatura:
Vico Belmonte, A. (2013). Los Medios de distribución en el Mercado del Arte. Ed.: UDIMA.

Además, se recomienda la siguiente bibliografía de consulta voluntaria:

Carrillo de Albornoz, J. M. (2004). Entender de arte y antigüedades; guía práctica del coleccionista. Barcelona.
Vetesse, A. (2002). Invertir en arte. Producción, promoción y mercado del arte contemporáneo. Ediciones Pirámide. Madrid.
Vico Belmonte, A.; Blanco González, A.; Díez Martin, F. (2007). Criterios de selección de una feria de arte: perspectiva de los expositores participantes. IX Seminario Luso-Espanhol de Economía Empresarial, Inovação e Educação: Ensino do Emprendorismo. Ed.: La Coria. Fundación Xavier de Salas, pp.: 1-14. ISBN: 978-972-8790-76-9. Cavilha, noviembre.
Vico Belmonte, Ana (2008). El mercado de las subastas en el arte y el coleccionismo: desde sus orígenes a la actualidad. En La Inversión en Bienes de Colección. Vico Belmonte, A. Editora, pp: 1-23. ISBN: 978-84-691-3508-2. Madrid, abril.
Vico Belmonte, A. Laguna, P. Rosendo, V (2011). Nuevas perspectivas del mercado del arte tras la crisis y con la presencia de los países de economías emergentes. Los mercados del mañana; Bases para su análisis hoy. XV Congreso Nacional AEDEM. Valencia, junio.
Vico Belmonte, A.; Villarreal Suárez de Cepeda, P. (coords.) (2020). Estudios sobre el Mercado del Arte, presente y futuro en un contexto crítico. LA ALBOLAFIA, Revista de Humanidades y Cultura, nº 20, dossier monográfico dedicado al Mercado del Arte. 494 págs.
Vico Belmonte, A., Palomo Martínez, P., Laguna Sánchez, P. (2015). Análisis de los métodos de distribución más rentables en el mercado de los bienes artísticos y de colección. Dyckinson-URJC. Madrid.
Aguiar, I. (coord.); Díaz, N. L. (aut,)… [et al.] (2012). Finanzas Corporativas en la práctica, 3ª ed., Delta Publicaciones. Madrid.

Durante el estudio de esta asignatura, el proceso de evaluación del aprendizaje es continuo y contempla la realización de:

- Una evaluación continua a lo largo del curso a través de acciones didácticas que supone el 50% de la nota final. Incluye la realización de los diferentes tipos de actividades de evaluación, de aprendizaje y controles.

• Actividades de aprendizaje (AA): actividades que permiten evaluar el desarrollo de las competencias al hilo del desarrollo de las unidades didácticas. Pueden adoptar el formato de foro, cuestionario, glosario u otros.
• Controles: actividades que permiten evaluar la adquisición de aspectos conceptuales y prácticos de la asignatura. Toman la forma de cuestionarios.
• Actividades de evaluación continua (AEC): actividades que permitan evaluar el alcance de ciertos hitos académicos a lo largo del cuatrimestre. Pueden adoptar el formato de informes, cuestionarios, casos prácticos, comentarios de texto, etc.

- Un examen final presencial que supone el 50% de la nota final. Está dirigido a la valoración de las competencias y conocimientos adquiridos por el estudiante. El examen se evaluará de 0 a 10, tendrá una duración estimada de 45 minutos y será de tipo mixto, con una parte tipo test con preguntas de opción múltiple y una parte de desarrollo tipo ensayo. Dentro de la parte tipo test, los errores penalizan con el objetivo de corregir las respuestas acertadas por azar.

Para poder presentarse al examen final presencial, en cualquiera de las convocatorias, es imprescindible cumplir los siguientes requisitos relacionados con la evaluación continua: superar el 50% de Actividades de Evaluación Continua y el 75% de los controles contemplados en el apartado de "Contenidos y programación" de la asignatura.

El estudiante que se presente al examen sin cumplir requisitos, será calificado con un cero en el examen final presencial y consumirá convocatoria.

Para aprobar la asignatura, es necesario obtener una calificación mínima de 5 en el examen final presencial, así como en la calificación total del curso, una vez realizado el cómputo ponderado de las calificaciones obtenidas en las actividades didácticas y en el examen final presencial.

Si un estudiante no aprueba la asignatura en la convocatoria ordinaria podrá examinarse en la convocatoria de septiembre.

Las fechas previstas para la realización de todas las actividades se indican en el aula virtual de la asignatura.

Originalidad de los trabajos académicos

Según la Real Academia Española, “plagiar” significa copiar en lo sustancial obras ajenas dándolas como propias. Dicho de otro modo, plagiar implica expresar las ideas de otra persona como si fuesen propias, sin citar la autoría de las mismas. Igualmente, la apropiación de contenido puede ser debida a una inclusión excesiva de información procedente de una misma fuente, pese a que esta haya sido citada adecuadamente. Teniendo en cuenta lo anterior, el estudiante deberá desarrollar sus conocimientos con sus propias palabras y expresiones. En ningún caso se aceptarán copias literales de párrafos, imágenes, gráficos, tablas, etc. de los materiales consultados. En caso de ser necesaria su reproducción, esta deberá contemplar las normas adecuadas para la citación académica.

Los documentos que sean presentados en las actividades académicas podrán ser sometidos a diferentes mecanismos de comprobación de la originalidad (herramientas antiplagios que detectan coincidencias de texto con otras fuentes, comparación con trabajos de otros estudiantes, comparación con información publicada en Internet, etc). El profesor valorará si el trabajo presentado cuenta con los criterios de originalidad exigidos o, en su caso, se atribuye adecuadamente la información no propia a las fuentes correspondientes. La adjudicación como propia de información que corresponde a otros autores podrá suponer el suspenso de la actividad.

Los documentos presentados en las actividades académicas podrán ser almacenados en formato papel o electrónico y servir de comparación con otros trabajos de terceros, a fin de proteger la originalidad de la fuente y evitar la apropiación indebida de todo o parte del trabajo del estudiante. Por tanto, podrán ser utilizados y almacenados por la universidad, a través del sistema que estime, con el único fin de servir como fuente de comparación de cualquier otro trabajo que se presente.

Sistema de calificaciones

El sistema de calificación de todas las actividades didácticas es numérico del 0 a 10 con expresión de un decimal, al que se añade su correspondiente calificación cualitativa:

0 - 4.9: Suspenso (SU)
5.0 - 6.9: Aprobado (AP)
7.0 - 8.9: Notable (NT)
9.0 - 10: Sobresaliente (SB)

(RD 1125/2003, de 5 de septiembre, por lo que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y con validez en todo el territorio nacional).

• Capacidad de asimilar y comprender los conceptos teóricos y la terminología propia del Mercado del Arte.
• Capacidad para desarrollar las aptitudes necesarias para comprender el valor de las obras de Arte en las coordenadas temporales.
• Capacidad para discernir entre el valor económico, el valor temporal y el valor estético de las obras de Arte.
• Capacidad para reconocer objetos artísticos en su contexto global.
• Capacidad para interactuar con profesionales que indirectamente intervienen en el desarrollo del Mercado del Arte.
• Capacidad para el desempeño profesional en los sectores de adquisición y venta que conforman el mercado de bienes artísticos y de colección.
• Capacidad para calibrar la incidencia de las distintas corrientes teóricas sobre la evolución y desarrollo del Mercado del Arte.
• Capacidad para valorar la importancia del Mercado del Arte en una sociedad de consumo.
• Capacidad para deslindar la vertiente humanista de la vertiente antropológica o económica en la dinámica del Mercado del Arte.

• Capacidad para distinguir los escenarios físicos en los que se ha desarrollado el Mercado del Arte, tales como almonedas, casas de subastas y galerías de arte; y el mercado virtual que tanto está proliferando en los últimos años e identificar las tendencias y líneas centrales del Mercado del Arte en función de la oferta y la demanda.

• Habilidades cognoscitivas referidas a la capacidad de comprender y analizar las diferentes metodologías y herramientas que se aplican en la gestión del conocimiento de información especializada.
• Capacidad de gestión de la información científica y técnica.
• Destrezas lingüísticas, tales como la capacidad de comunicación verbal y escrita para transmitir ideas y decisiones con claridad y rigor en la exposición.
• Resolución de problemas surgidos en el ejercicio profesional.
• Capacidad de análisis y síntesis.
• Razonamiento crítico y deductivo.
• Adquirir una posición crítica sobre planteamientos erróneos.
• Capacidad para tomar las decisiones correctas.
• Aprendizaje autónomo.
• Fomentar la creatividad, la iniciativa y la proactividad.
• Capacidad de análisis y discusión sobre casos prácticos complejos, basados en la experiencia real.
• Capacidades metodológicas sobre la organización y planificación de los recursos y del tiempo para asumir una labor profesional y eficaz ante las demandas de los clientes.
• Habilidades de comunicación y negociación en las relaciones sociales.
• Compromiso ético.
• Capacidad de trabajo en equipo con especial énfasis en equipos interdisciplinares.
• Motivación por la calidad.
• Adaptación a situaciones novedosas.
• Capacidad de liderar e integrar equipos.
• Sensibilidad democrática hacia temas de igualdad de género y de oportunidades sociales.
• Capacidad para priorizar entre los distintas formas de proceder ante la toma de decisiones.
• Saber valorar la idoneidad de las distintas fuentes de conocimiento.

• Dominar con soltura cualquier término técnico empleado en el Mercado del Arte, a nivel profesional.
• Conocer los entresijos de las galerías de arte contemporáneo y los desembalajes desde el punto de vista de las normas, usos y abusos de la negociación.
• Adquirir los conocimientos básicos de la metodología de ventas en el Mercado del Arte para el desarrollo de una actividad profesional dentro de él.
• Emplear adecuadamente las técnicas informáticas y cibernéticas, así como las fuentes de información y los recursos esenciales para la investigación orientada al Mercado del Arte.
• Manejar con propiedad los tecnicismos propios de la disciplina.
• Conocer las características técnicas de los sectores comerciales y de distribución del Mercado del Arte para solucionar problemas derivados de la comercialización de los bienes artísticos y de colección.

Manual de la asignatura:
Vico Belmonte, A. (2013). Los Medios de distribución en el Mercado del Arte. Ed.: UDIMA.

Además, se recomienda la siguiente bibliografía de consulta voluntaria:

Carrillo de Albornoz, J. M. (2004). Entender de arte y antigüedades; guía práctica del coleccionista. Barcelona.
Vetesse, A. (2002). Invertir en arte. Producción, promoción y mercado del arte contemporáneo. Ediciones Pirámide. Madrid.
Vico Belmonte, A.; Blanco González, A.; Díez Martin, F. (2007). Criterios de selección de una feria de arte: perspectiva de los expositores participantes. IX Seminario Luso-Espanhol de Economía Empresarial, Inovação e Educação: Ensino do Emprendorismo. Ed.: La Coria. Fundación Xavier de Salas, pp.: 1-14. ISBN: 978-972-8790-76-9. Cavilha, noviembre.
Vico Belmonte, Ana (2008). El mercado de las subastas en el arte y el coleccionismo: desde sus orígenes a la actualidad. En La Inversión en Bienes de Colección. Vico Belmonte, A. Editora, pp: 1-23. ISBN: 978-84-691-3508-2. Madrid, abril.
Vico Belmonte, A. Laguna, P. Rosendo, V (2011). Nuevas perspectivas del mercado del arte tras la crisis y con la presencia de los países de economías emergentes. Los mercados del mañana; Bases para su análisis hoy. XV Congreso Nacional AEDEM. Valencia, junio.
Vico Belmonte, A.; Villarreal Suárez de Cepeda, P. (coords.) (2020). Estudios sobre el Mercado del Arte, presente y futuro en un contexto crítico. LA ALBOLAFIA, Revista de Humanidades y Cultura, nº 20, dossier monográfico dedicado al Mercado del Arte. 494 págs.
Vico Belmonte, A., Palomo Martínez, P., Laguna Sánchez, P. (2015). Análisis de los métodos de distribución más rentables en el mercado de los bienes artísticos y de colección. Dyckinson-URJC. Madrid.
Aguiar, I. (coord.); Díaz, N. L. (aut,)… [et al.] (2012). Finanzas Corporativas en la práctica, 3ª ed., Delta Publicaciones. Madrid.

Durante el estudio de esta asignatura, el proceso de evaluación del aprendizaje es continuo y contempla la realización de:

- Una evaluación continua a lo largo del curso a través de acciones didácticas que supone el 50% de la nota final. Incluye la realización de los diferentes tipos de actividades de evaluación, de aprendizaje y controles.

• Actividades de aprendizaje (AA): actividades que permiten evaluar el desarrollo de las competencias al hilo del desarrollo de las unidades didácticas. Pueden adoptar el formato de foro, cuestionario, glosario u otros.
• Controles: actividades que permiten evaluar la adquisición de aspectos conceptuales y prácticos de la asignatura. Toman la forma de cuestionarios.
• Actividades de evaluación continua (AEC): actividades que permitan evaluar el alcance de ciertos hitos académicos a lo largo del cuatrimestre. Pueden adoptar el formato de informes, cuestionarios, casos prácticos, comentarios de texto, etc.

- Un examen final presencial que supone el 50% de la nota final. Está dirigido a la valoración de las competencias y conocimientos adquiridos por el estudiante. El examen se evaluará de 0 a 10, tendrá una duración estimada de 45 minutos y será de tipo mixto, con una parte tipo test con preguntas de opción múltiple y una parte de desarrollo tipo ensayo. Dentro de la parte tipo test, los errores penalizan con el objetivo de corregir las respuestas acertadas por azar.

Para poder presentarse al examen final presencial, en cualquiera de las convocatorias, es imprescindible cumplir los siguientes requisitos relacionados con la evaluación continua: superar el 50% de Actividades de Evaluación Continua y el 75% de los controles contemplados en el apartado de "Contenidos y programación" de la asignatura.

El estudiante que se presente al examen sin cumplir requisitos, será calificado con un cero en el examen final presencial y consumirá convocatoria.

Para aprobar la asignatura, es necesario obtener una calificación mínima de 5 en el examen final presencial, así como en la calificación total del curso, una vez realizado el cómputo ponderado de las calificaciones obtenidas en las actividades didácticas y en el examen final presencial.

Si un estudiante no aprueba la asignatura en la convocatoria ordinaria podrá examinarse en la convocatoria de septiembre.

Las fechas previstas para la realización de todas las actividades se indican en el aula virtual de la asignatura.

Originalidad de los trabajos académicos

Según la Real Academia Española, “plagiar” significa copiar en lo sustancial obras ajenas dándolas como propias. Dicho de otro modo, plagiar implica expresar las ideas de otra persona como si fuesen propias, sin citar la autoría de las mismas. Igualmente, la apropiación de contenido puede ser debida a una inclusión excesiva de información procedente de una misma fuente, pese a que esta haya sido citada adecuadamente. Teniendo en cuenta lo anterior, el estudiante deberá desarrollar sus conocimientos con sus propias palabras y expresiones. En ningún caso se aceptarán copias literales de párrafos, imágenes, gráficos, tablas, etc. de los materiales consultados. En caso de ser necesaria su reproducción, esta deberá contemplar las normas adecuadas para la citación académica.

Los documentos que sean presentados en las actividades académicas podrán ser sometidos a diferentes mecanismos de comprobación de la originalidad (herramientas antiplagios que detectan coincidencias de texto con otras fuentes, comparación con trabajos de otros estudiantes, comparación con información publicada en Internet, etc). El profesor valorará si el trabajo presentado cuenta con los criterios de originalidad exigidos o, en su caso, se atribuye adecuadamente la información no propia a las fuentes correspondientes. La adjudicación como propia de información que corresponde a otros autores podrá suponer el suspenso de la actividad.

Los documentos presentados en las actividades académicas podrán ser almacenados en formato papel o electrónico y servir de comparación con otros trabajos de terceros, a fin de proteger la originalidad de la fuente y evitar la apropiación indebida de todo o parte del trabajo del estudiante. Por tanto, podrán ser utilizados y almacenados por la universidad, a través del sistema que estime, con el único fin de servir como fuente de comparación de cualquier otro trabajo que se presente.

Sistema de calificaciones

El sistema de calificación de todas las actividades didácticas es numérico del 0 a 10 con expresión de un decimal, al que se añade su correspondiente calificación cualitativa:

0 - 4.9: Suspenso (SU)
5.0 - 6.9: Aprobado (AP)
7.0 - 8.9: Notable (NT)
9.0 - 10: Sobresaliente (SB)

(RD 1125/2003, de 5 de septiembre, por lo que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y con validez en todo el territorio nacional).

• Capacidad de asimilar y comprender los conceptos teóricos y la terminología propia del Mercado del Arte.
• Capacidad para desarrollar las aptitudes necesarias para comprender el valor de las obras de Arte en las coordenadas temporales.
• Capacidad para discernir entre el valor económico, el valor temporal y el valor estético de las obras de Arte.
• Capacidad para reconocer objetos artísticos en su contexto global.
• Capacidad para interactuar con profesionales que indirectamente intervienen en el desarrollo del Mercado del Arte.
• Capacidad para el desempeño profesional en los sectores de adquisición y venta que conforman el mercado de bienes artísticos y de colección.
• Capacidad para calibrar la incidencia de las distintas corrientes teóricas sobre la evolución y desarrollo del Mercado del Arte.
• Capacidad para valorar la importancia del Mercado del Arte en una sociedad de consumo.
• Capacidad para deslindar la vertiente humanista de la vertiente antropológica o económica en la dinámica del Mercado del Arte.

• Capacidad para distinguir los escenarios físicos en los que se ha desarrollado el Mercado del Arte, tales como almonedas, casas de subastas y galerías de arte; y el mercado virtual que tanto está proliferando en los últimos años e identificar las tendencias y líneas centrales del Mercado del Arte en función de la oferta y la demanda.

• Habilidades cognoscitivas referidas a la capacidad de comprender y analizar las diferentes metodologías y herramientas que se aplican en la gestión del conocimiento de información especializada.
• Capacidad de gestión de la información científica y técnica.
• Destrezas lingüísticas, tales como la capacidad de comunicación verbal y escrita para transmitir ideas y decisiones con claridad y rigor en la exposición.
• Resolución de problemas surgidos en el ejercicio profesional.
• Capacidad de análisis y síntesis.
• Razonamiento crítico y deductivo.
• Adquirir una posición crítica sobre planteamientos erróneos.
• Capacidad para tomar las decisiones correctas.
• Aprendizaje autónomo.
• Fomentar la creatividad, la iniciativa y la proactividad.
• Capacidad de análisis y discusión sobre casos prácticos complejos, basados en la experiencia real.
• Capacidades metodológicas sobre la organización y planificación de los recursos y del tiempo para asumir una labor profesional y eficaz ante las demandas de los clientes.
• Habilidades de comunicación y negociación en las relaciones sociales.
• Compromiso ético.
• Capacidad de trabajo en equipo con especial énfasis en equipos interdisciplinares.
• Motivación por la calidad.
• Adaptación a situaciones novedosas.
• Capacidad de liderar e integrar equipos.
• Sensibilidad democrática hacia temas de igualdad de género y de oportunidades sociales.
• Capacidad para priorizar entre los distintas formas de proceder ante la toma de decisiones.
• Saber valorar la idoneidad de las distintas fuentes de conocimiento.

• Dominar con soltura cualquier término técnico empleado en el Mercado del Arte, a nivel profesional.
• Conocer los entresijos de las galerías de arte contemporáneo y los desembalajes desde el punto de vista de las normas, usos y abusos de la negociación.
• Adquirir los conocimientos básicos de la metodología de ventas en el Mercado del Arte para el desarrollo de una actividad profesional dentro de él.
• Emplear adecuadamente las técnicas informáticas y cibernéticas, así como las fuentes de información y los recursos esenciales para la investigación orientada al Mercado del Arte.
• Manejar con propiedad los tecnicismos propios de la disciplina.
• Conocer las características técnicas de los sectores comerciales y de distribución del Mercado del Arte para solucionar problemas derivados de la comercialización de los bienes artísticos y de colección.

Manual de la asignatura:
Vico Belmonte, A. (2013). Los Medios de distribución en el Mercado del Arte. Ed.: UDIMA.

Además, se recomienda la siguiente bibliografía de consulta voluntaria:

Carrillo de Albornoz, J. M. (2004). Entender de arte y antigüedades; guía práctica del coleccionista. Barcelona.
Vetesse, A. (2002). Invertir en arte. Producción, promoción y mercado del arte contemporáneo. Ediciones Pirámide. Madrid.
Vico Belmonte, A.; Blanco González, A.; Díez Martin, F. (2007). Criterios de selección de una feria de arte: perspectiva de los expositores participantes. IX Seminario Luso-Espanhol de Economía Empresarial, Inovação e Educação: Ensino do Emprendorismo. Ed.: La Coria. Fundación Xavier de Salas, pp.: 1-14. ISBN: 978-972-8790-76-9. Cavilha, noviembre.
Vico Belmonte, Ana (2008). El mercado de las subastas en el arte y el coleccionismo: desde sus orígenes a la actualidad. En La Inversión en Bienes de Colección. Vico Belmonte, A. Editora, pp: 1-23. ISBN: 978-84-691-3508-2. Madrid, abril.
Vico Belmonte, A. Laguna, P. Rosendo, V (2011). Nuevas perspectivas del mercado del arte tras la crisis y con la presencia de los países de economías emergentes. Los mercados del mañana; Bases para su análisis hoy. XV Congreso Nacional AEDEM. Valencia, junio.
Vico Belmonte, A.; Villarreal Suárez de Cepeda, P. (coords.) (2020). Estudios sobre el Mercado del Arte, presente y futuro en un contexto crítico. LA ALBOLAFIA, Revista de Humanidades y Cultura, nº 20, dossier monográfico dedicado al Mercado del Arte. 494 págs.
Vico Belmonte, A., Palomo Martínez, P., Laguna Sánchez, P. (2015). Análisis de los métodos de distribución más rentables en el mercado de los bienes artísticos y de colección. Dyckinson-URJC. Madrid.
Aguiar, I. (coord.); Díaz, N. L. (aut,)… [et al.] (2012). Finanzas Corporativas en la práctica, 3ª ed., Delta Publicaciones. Madrid.

Durante el estudio de esta asignatura, el proceso de evaluación del aprendizaje es continuo y contempla la realización de:

- Una evaluación continua a lo largo del curso a través de acciones didácticas que supone el 50% de la nota final. Incluye la realización de los diferentes tipos de actividades de evaluación, de aprendizaje y controles.

• Actividades de aprendizaje (AA): actividades que permiten evaluar el desarrollo de las competencias al hilo del desarrollo de las unidades didácticas. Pueden adoptar el formato de foro, cuestionario, glosario u otros.
• Controles: actividades que permiten evaluar la adquisición de aspectos conceptuales y prácticos de la asignatura. Toman la forma de cuestionarios.
• Actividades de evaluación continua (AEC): actividades que permitan evaluar el alcance de ciertos hitos académicos a lo largo del cuatrimestre. Pueden adoptar el formato de informes, cuestionarios, casos prácticos, comentarios de texto, etc.

- Un examen final presencial que supone el 50% de la nota final. Está dirigido a la valoración de las competencias y conocimientos adquiridos por el estudiante. El examen se evaluará de 0 a 10, tendrá una duración estimada de 45 minutos y será de tipo mixto, con una parte tipo test con preguntas de opción múltiple y una parte de desarrollo tipo ensayo. Dentro de la parte tipo test, los errores penalizan con el objetivo de corregir las respuestas acertadas por azar.

Para poder presentarse al examen final presencial, en cualquiera de las convocatorias, es imprescindible cumplir los siguientes requisitos relacionados con la evaluación continua: superar el 50% de Actividades de Evaluación Continua y el 75% de los controles contemplados en el apartado de "Contenidos y programación" de la asignatura.

El estudiante que se presente al examen sin cumplir requisitos, será calificado con un cero en el examen final presencial y consumirá convocatoria.

Para aprobar la asignatura, es necesario obtener una calificación mínima de 5 en el examen final presencial, así como en la calificación total del curso, una vez realizado el cómputo ponderado de las calificaciones obtenidas en las actividades didácticas y en el examen final presencial.

Si un estudiante no aprueba la asignatura en la convocatoria ordinaria podrá examinarse en la convocatoria de septiembre.

Las fechas previstas para la realización de todas las actividades se indican en el aula virtual de la asignatura.

Originalidad de los trabajos académicos

Según la Real Academia Española, “plagiar” significa copiar en lo sustancial obras ajenas dándolas como propias. Dicho de otro modo, plagiar implica expresar las ideas de otra persona como si fuesen propias, sin citar la autoría de las mismas. Igualmente, la apropiación de contenido puede ser debida a una inclusión excesiva de información procedente de una misma fuente, pese a que esta haya sido citada adecuadamente. Teniendo en cuenta lo anterior, el estudiante deberá desarrollar sus conocimientos con sus propias palabras y expresiones. En ningún caso se aceptarán copias literales de párrafos, imágenes, gráficos, tablas, etc. de los materiales consultados. En caso de ser necesaria su reproducción, esta deberá contemplar las normas adecuadas para la citación académica.

Los documentos que sean presentados en las actividades académicas podrán ser sometidos a diferentes mecanismos de comprobación de la originalidad (herramientas antiplagios que detectan coincidencias de texto con otras fuentes, comparación con trabajos de otros estudiantes, comparación con información publicada en Internet, etc). El profesor valorará si el trabajo presentado cuenta con los criterios de originalidad exigidos o, en su caso, se atribuye adecuadamente la información no propia a las fuentes correspondientes. La adjudicación como propia de información que corresponde a otros autores podrá suponer el suspenso de la actividad.

Los documentos presentados en las actividades académicas podrán ser almacenados en formato papel o electrónico y servir de comparación con otros trabajos de terceros, a fin de proteger la originalidad de la fuente y evitar la apropiación indebida de todo o parte del trabajo del estudiante. Por tanto, podrán ser utilizados y almacenados por la universidad, a través del sistema que estime, con el único fin de servir como fuente de comparación de cualquier otro trabajo que se presente.

Sistema de calificaciones

El sistema de calificación de todas las actividades didácticas es numérico del 0 a 10 con expresión de un decimal, al que se añade su correspondiente calificación cualitativa:

0 - 4.9: Suspenso (SU)
5.0 - 6.9: Aprobado (AP)
7.0 - 8.9: Notable (NT)
9.0 - 10: Sobresaliente (SB)

(RD 1125/2003, de 5 de septiembre, por lo que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y con validez en todo el territorio nacional).

• Capacidad de asimilar y comprender los conceptos teóricos y la terminología propia del Mercado del Arte.
• Capacidad para desarrollar las aptitudes necesarias para comprender el valor de las obras de Arte en las coordenadas temporales.
• Capacidad para discernir entre el valor económico, el valor temporal y el valor estético de las obras de Arte.
• Capacidad para reconocer objetos artísticos en su contexto global.
• Capacidad para interactuar con profesionales que indirectamente intervienen en el desarrollo del Mercado del Arte.
• Capacidad para el desempeño profesional en los sectores de adquisición y venta que conforman el mercado de bienes artísticos y de colección.
• Capacidad para calibrar la incidencia de las distintas corrientes teóricas sobre la evolución y desarrollo del Mercado del Arte.
• Capacidad para valorar la importancia del Mercado del Arte en una sociedad de consumo.
• Capacidad para deslindar la vertiente humanista de la vertiente antropológica o económica en la dinámica del Mercado del Arte.

• Capacidad para distinguir los escenarios físicos en los que se ha desarrollado el Mercado del Arte, tales como almonedas, casas de subastas y galerías de arte; y el mercado virtual que tanto está proliferando en los últimos años e identificar las tendencias y líneas centrales del Mercado del Arte en función de la oferta y la demanda.

• Habilidades cognoscitivas referidas a la capacidad de comprender y analizar las diferentes metodologías y herramientas que se aplican en la gestión del conocimiento de información especializada.
• Capacidad de gestión de la información científica y técnica.
• Destrezas lingüísticas, tales como la capacidad de comunicación verbal y escrita para transmitir ideas y decisiones con claridad y rigor en la exposición.
• Resolución de problemas surgidos en el ejercicio profesional.
• Capacidad de análisis y síntesis.
• Razonamiento crítico y deductivo.
• Adquirir una posición crítica sobre planteamientos erróneos.
• Capacidad para tomar las decisiones correctas.
• Aprendizaje autónomo.
• Fomentar la creatividad, la iniciativa y la proactividad.
• Capacidad de análisis y discusión sobre casos prácticos complejos, basados en la experiencia real.
• Capacidades metodológicas sobre la organización y planificación de los recursos y del tiempo para asumir una labor profesional y eficaz ante las demandas de los clientes.
• Habilidades de comunicación y negociación en las relaciones sociales.
• Compromiso ético.
• Capacidad de trabajo en equipo con especial énfasis en equipos interdisciplinares.
• Motivación por la calidad.
• Adaptación a situaciones novedosas.
• Capacidad de liderar e integrar equipos.
• Sensibilidad democrática hacia temas de igualdad de género y de oportunidades sociales.
• Capacidad para priorizar entre los distintas formas de proceder ante la toma de decisiones.
• Saber valorar la idoneidad de las distintas fuentes de conocimiento.

• Dominar con soltura cualquier término técnico empleado en el Mercado del Arte, a nivel profesional.
• Conocer los entresijos de las galerías de arte contemporáneo y los desembalajes desde el punto de vista de las normas, usos y abusos de la negociación.
• Adquirir los conocimientos básicos de la metodología de ventas en el Mercado del Arte para el desarrollo de una actividad profesional dentro de él.
• Emplear adecuadamente las técnicas informáticas y cibernéticas, así como las fuentes de información y los recursos esenciales para la investigación orientada al Mercado del Arte.
• Manejar con propiedad los tecnicismos propios de la disciplina.
• Conocer las características técnicas de los sectores comerciales y de distribución del Mercado del Arte para solucionar problemas derivados de la comercialización de los bienes artísticos y de colección.

Manual de la asignatura:
Vico Belmonte, A. (2013). Los Medios de distribución en el Mercado del Arte. Ed.: UDIMA.

Además, se recomienda la siguiente bibliografía de consulta voluntaria:

Carrillo de Albornoz, J. M. (2004). Entender de arte y antigüedades; guía práctica del coleccionista. Barcelona.
Vetesse, A. (2002). Invertir en arte. Producción, promoción y mercado del arte contemporáneo. Ediciones Pirámide. Madrid.
Vico Belmonte, A.; Blanco González, A.; Díez Martin, F. (2007). Criterios de selección de una feria de arte: perspectiva de los expositores participantes. IX Seminario Luso-Espanhol de Economía Empresarial, Inovação e Educação: Ensino do Emprendorismo. Ed.: La Coria. Fundación Xavier de Salas, pp.: 1-14. ISBN: 978-972-8790-76-9. Cavilha, noviembre.
Vico Belmonte, Ana (2008). El mercado de las subastas en el arte y el coleccionismo: desde sus orígenes a la actualidad. En La Inversión en Bienes de Colección. Vico Belmonte, A. Editora, pp: 1-23. ISBN: 978-84-691-3508-2. Madrid, abril.
Vico Belmonte, A. Laguna, P. Rosendo, V (2011). Nuevas perspectivas del mercado del arte tras la crisis y con la presencia de los países de economías emergentes. Los mercados del mañana; Bases para su análisis hoy. XV Congreso Nacional AEDEM. Valencia, junio.
Vico Belmonte, A.; Villarreal Suárez de Cepeda, P. (coords.) (2020). Estudios sobre el Mercado del Arte, presente y futuro en un contexto crítico. LA ALBOLAFIA, Revista de Humanidades y Cultura, nº 20, dossier monográfico dedicado al Mercado del Arte. 494 págs.
Vico Belmonte, A., Palomo Martínez, P., Laguna Sánchez, P. (2015). Análisis de los métodos de distribución más rentables en el mercado de los bienes artísticos y de colección. Dyckinson-URJC. Madrid.
Aguiar, I. (coord.); Díaz, N. L. (aut,)… [et al.] (2012). Finanzas Corporativas en la práctica, 3ª ed., Delta Publicaciones. Madrid.

Durante el estudio de esta asignatura, el proceso de evaluación del aprendizaje es continuo y contempla la realización de:

- Una evaluación continua a lo largo del curso a través de acciones didácticas que supone el 50% de la nota final. Incluye la realización de los diferentes tipos de actividades de evaluación, de aprendizaje y controles.

• Actividades de aprendizaje (AA): actividades que permiten evaluar el desarrollo de las competencias al hilo del desarrollo de las unidades didácticas. Pueden adoptar el formato de foro, cuestionario, glosario u otros.
• Controles: actividades que permiten evaluar la adquisición de aspectos conceptuales y prácticos de la asignatura. Toman la forma de cuestionarios.
• Actividades de evaluación continua (AEC): actividades que permitan evaluar el alcance de ciertos hitos académicos a lo largo del cuatrimestre. Pueden adoptar el formato de informes, cuestionarios, casos prácticos, comentarios de texto, etc.

- Un examen final presencial que supone el 50% de la nota final. Está dirigido a la valoración de las competencias y conocimientos adquiridos por el estudiante. El examen se evaluará de 0 a 10, tendrá una duración estimada de 45 minutos y será de tipo mixto, con una parte tipo test con preguntas de opción múltiple y una parte de desarrollo tipo ensayo. Dentro de la parte tipo test, los errores penalizan con el objetivo de corregir las respuestas acertadas por azar.

Para poder presentarse al examen final presencial, en cualquiera de las convocatorias, es imprescindible cumplir los siguientes requisitos relacionados con la evaluación continua: superar el 50% de Actividades de Evaluación Continua y el 75% de los controles contemplados en el apartado de "Contenidos y programación" de la asignatura.

El estudiante que se presente al examen sin cumplir requisitos, será calificado con un cero en el examen final presencial y consumirá convocatoria.

Para aprobar la asignatura, es necesario obtener una calificación mínima de 5 en el examen final presencial, así como en la calificación total del curso, una vez realizado el cómputo ponderado de las calificaciones obtenidas en las actividades didácticas y en el examen final presencial.

Si un estudiante no aprueba la asignatura en la convocatoria ordinaria podrá examinarse en la convocatoria de septiembre.

Las fechas previstas para la realización de todas las actividades se indican en el aula virtual de la asignatura.

Originalidad de los trabajos académicos

Según la Real Academia Española, “plagiar” significa copiar en lo sustancial obras ajenas dándolas como propias. Dicho de otro modo, plagiar implica expresar las ideas de otra persona como si fuesen propias, sin citar la autoría de las mismas. Igualmente, la apropiación de contenido puede ser debida a una inclusión excesiva de información procedente de una misma fuente, pese a que esta haya sido citada adecuadamente. Teniendo en cuenta lo anterior, el estudiante deberá desarrollar sus conocimientos con sus propias palabras y expresiones. En ningún caso se aceptarán copias literales de párrafos, imágenes, gráficos, tablas, etc. de los materiales consultados. En caso de ser necesaria su reproducción, esta deberá contemplar las normas adecuadas para la citación académica.

Los documentos que sean presentados en las actividades académicas podrán ser sometidos a diferentes mecanismos de comprobación de la originalidad (herramientas antiplagios que detectan coincidencias de texto con otras fuentes, comparación con trabajos de otros estudiantes, comparación con información publicada en Internet, etc). El profesor valorará si el trabajo presentado cuenta con los criterios de originalidad exigidos o, en su caso, se atribuye adecuadamente la información no propia a las fuentes correspondientes. La adjudicación como propia de información que corresponde a otros autores podrá suponer el suspenso de la actividad.

Los documentos presentados en las actividades académicas podrán ser almacenados en formato papel o electrónico y servir de comparación con otros trabajos de terceros, a fin de proteger la originalidad de la fuente y evitar la apropiación indebida de todo o parte del trabajo del estudiante. Por tanto, podrán ser utilizados y almacenados por la universidad, a través del sistema que estime, con el único fin de servir como fuente de comparación de cualquier otro trabajo que se presente.

Sistema de calificaciones

El sistema de calificación de todas las actividades didácticas es numérico del 0 a 10 con expresión de un decimal, al que se añade su correspondiente calificación cualitativa:

0 - 4.9: Suspenso (SU)
5.0 - 6.9: Aprobado (AP)
7.0 - 8.9: Notable (NT)
9.0 - 10: Sobresaliente (SB)

(RD 1125/2003, de 5 de septiembre, por lo que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y con validez en todo el territorio nacional).

• Capacidad de asimilar y comprender los conceptos teóricos y la terminología propia del Mercado del Arte.
• Capacidad para desarrollar las aptitudes necesarias para comprender el valor de las obras de Arte en las coordenadas temporales.
• Capacidad para discernir entre el valor económico, el valor temporal y el valor estético de las obras de Arte.
• Capacidad para reconocer objetos artísticos en su contexto global.
• Capacidad para interactuar con profesionales que indirectamente intervienen en el desarrollo del Mercado del Arte.
• Capacidad para el desempeño profesional en los sectores de adquisición y venta que conforman el mercado de bienes artísticos y de colección.
• Capacidad para calibrar la incidencia de las distintas corrientes teóricas sobre la evolución y desarrollo del Mercado del Arte.
• Capacidad para valorar la importancia del Mercado del Arte en una sociedad de consumo.
• Capacidad para deslindar la vertiente humanista de la vertiente antropológica o económica en la dinámica del Mercado del Arte.

• Capacidad para distinguir los escenarios físicos en los que se ha desarrollado el Mercado del Arte, tales como almonedas, casas de subastas y galerías de arte; y el mercado virtual que tanto está proliferando en los últimos años e identificar las tendencias y líneas centrales del Mercado del Arte en función de la oferta y la demanda.

• Habilidades cognoscitivas referidas a la capacidad de comprender y analizar las diferentes metodologías y herramientas que se aplican en la gestión del conocimiento de información especializada.
• Capacidad de gestión de la información científica y técnica.
• Destrezas lingüísticas, tales como la capacidad de comunicación verbal y escrita para transmitir ideas y decisiones con claridad y rigor en la exposición.
• Resolución de problemas surgidos en el ejercicio profesional.
• Capacidad de análisis y síntesis.
• Razonamiento crítico y deductivo.
• Adquirir una posición crítica sobre planteamientos erróneos.
• Capacidad para tomar las decisiones correctas.
• Aprendizaje autónomo.
• Fomentar la creatividad, la iniciativa y la proactividad.
• Capacidad de análisis y discusión sobre casos prácticos complejos, basados en la experiencia real.
• Capacidades metodológicas sobre la organización y planificación de los recursos y del tiempo para asumir una labor profesional y eficaz ante las demandas de los clientes.
• Habilidades de comunicación y negociación en las relaciones sociales.
• Compromiso ético.
• Capacidad de trabajo en equipo con especial énfasis en equipos interdisciplinares.
• Motivación por la calidad.
• Adaptación a situaciones novedosas.
• Capacidad de liderar e integrar equipos.
• Sensibilidad democrática hacia temas de igualdad de género y de oportunidades sociales.
• Capacidad para priorizar entre los distintas formas de proceder ante la toma de decisiones.
• Saber valorar la idoneidad de las distintas fuentes de conocimiento.

• Dominar con soltura cualquier término técnico empleado en el Mercado del Arte, a nivel profesional.
• Conocer los entresijos de las galerías de arte contemporáneo y los desembalajes desde el punto de vista de las normas, usos y abusos de la negociación.
• Adquirir los conocimientos básicos de la metodología de ventas en el Mercado del Arte para el desarrollo de una actividad profesional dentro de él.
• Emplear adecuadamente las técnicas informáticas y cibernéticas, así como las fuentes de información y los recursos esenciales para la investigación orientada al Mercado del Arte.
• Manejar con propiedad los tecnicismos propios de la disciplina.
• Conocer las características técnicas de los sectores comerciales y de distribución del Mercado del Arte para solucionar problemas derivados de la comercialización de los bienes artísticos y de colección.

Manual de la asignatura:
Vico Belmonte, A. (2013). Los Medios de distribución en el Mercado del Arte. Ed.: UDIMA.

Además, se recomienda la siguiente bibliografía de consulta voluntaria:

Carrillo de Albornoz, J. M. (2004). Entender de arte y antigüedades; guía práctica del coleccionista. Barcelona.
Vetesse, A. (2002). Invertir en arte. Producción, promoción y mercado del arte contemporáneo. Ediciones Pirámide. Madrid.
Vico Belmonte, A.; Blanco González, A.; Díez Martin, F. (2007). Criterios de selección de una feria de arte: perspectiva de los expositores participantes. IX Seminario Luso-Espanhol de Economía Empresarial, Inovação e Educação: Ensino do Emprendorismo. Ed.: La Coria. Fundación Xavier de Salas, pp.: 1-14. ISBN: 978-972-8790-76-9. Cavilha, noviembre.
Vico Belmonte, Ana (2008). El mercado de las subastas en el arte y el coleccionismo: desde sus orígenes a la actualidad. En La Inversión en Bienes de Colección. Vico Belmonte, A. Editora, pp: 1-23. ISBN: 978-84-691-3508-2. Madrid, abril.
Vico Belmonte, A. Laguna, P. Rosendo, V (2011). Nuevas perspectivas del mercado del arte tras la crisis y con la presencia de los países de economías emergentes. Los mercados del mañana; Bases para su análisis hoy. XV Congreso Nacional AEDEM. Valencia, junio.
Vico Belmonte, A.; Villarreal Suárez de Cepeda, P. (coords.) (2020). Estudios sobre el Mercado del Arte, presente y futuro en un contexto crítico. LA ALBOLAFIA, Revista de Humanidades y Cultura, nº 20, dossier monográfico dedicado al Mercado del Arte. 494 págs.
Vico Belmonte, A., Palomo Martínez, P., Laguna Sánchez, P. (2015). Análisis de los métodos de distribución más rentables en el mercado de los bienes artísticos y de colección. Dyckinson-URJC. Madrid.
Aguiar, I. (coord.); Díaz, N. L. (aut,)… [et al.] (2012). Finanzas Corporativas en la práctica, 3ª ed., Delta Publicaciones. Madrid.

Durante el estudio de esta asignatura, el proceso de evaluación del aprendizaje es continuo y contempla la realización de:

- Una evaluación continua a lo largo del curso a través de acciones didácticas que supone el 50% de la nota final. Incluye la realización de los diferentes tipos de actividades de evaluación, de aprendizaje y controles.

• Actividades de aprendizaje (AA): actividades que permiten evaluar el desarrollo de las competencias al hilo del desarrollo de las unidades didácticas. Pueden adoptar el formato de foro, cuestionario, glosario u otros.
• Controles: actividades que permiten evaluar la adquisición de aspectos conceptuales y prácticos de la asignatura. Toman la forma de cuestionarios.
• Actividades de evaluación continua (AEC): actividades que permitan evaluar el alcance de ciertos hitos académicos a lo largo del cuatrimestre. Pueden adoptar el formato de informes, cuestionarios, casos prácticos, comentarios de texto, etc.

- Un examen final presencial que supone el 50% de la nota final. Está dirigido a la valoración de las competencias y conocimientos adquiridos por el estudiante. El examen se evaluará de 0 a 10, tendrá una duración estimada de 45 minutos y será de tipo mixto, con una parte tipo test con preguntas de opción múltiple y una parte de desarrollo tipo ensayo. Dentro de la parte tipo test, los errores penalizan con el objetivo de corregir las respuestas acertadas por azar.

Para poder presentarse al examen final presencial, en cualquiera de las convocatorias, es imprescindible cumplir los siguientes requisitos relacionados con la evaluación continua: superar el 50% de Actividades de Evaluación Continua y el 75% de los controles contemplados en el apartado de "Contenidos y programación" de la asignatura.

El estudiante que se presente al examen sin cumplir requisitos, será calificado con un cero en el examen final presencial y consumirá convocatoria.

Para aprobar la asignatura, es necesario obtener una calificación mínima de 5 en el examen final presencial, así como en la calificación total del curso, una vez realizado el cómputo ponderado de las calificaciones obtenidas en las actividades didácticas y en el examen final presencial.

Si un estudiante no aprueba la asignatura en la convocatoria ordinaria podrá examinarse en la convocatoria de septiembre.

Las fechas previstas para la realización de todas las actividades se indican en el aula virtual de la asignatura.

Originalidad de los trabajos académicos

Según la Real Academia Española, “plagiar” significa copiar en lo sustancial obras ajenas dándolas como propias. Dicho de otro modo, plagiar implica expresar las ideas de otra persona como si fuesen propias, sin citar la autoría de las mismas. Igualmente, la apropiación de contenido puede ser debida a una inclusión excesiva de información procedente de una misma fuente, pese a que esta haya sido citada adecuadamente. Teniendo en cuenta lo anterior, el estudiante deberá desarrollar sus conocimientos con sus propias palabras y expresiones. En ningún caso se aceptarán copias literales de párrafos, imágenes, gráficos, tablas, etc. de los materiales consultados. En caso de ser necesaria su reproducción, esta deberá contemplar las normas adecuadas para la citación académica.

Los documentos que sean presentados en las actividades académicas podrán ser sometidos a diferentes mecanismos de comprobación de la originalidad (herramientas antiplagios que detectan coincidencias de texto con otras fuentes, comparación con trabajos de otros estudiantes, comparación con información publicada en Internet, etc). El profesor valorará si el trabajo presentado cuenta con los criterios de originalidad exigidos o, en su caso, se atribuye adecuadamente la información no propia a las fuentes correspondientes. La adjudicación como propia de información que corresponde a otros autores podrá suponer el suspenso de la actividad.

Los documentos presentados en las actividades académicas podrán ser almacenados en formato papel o electrónico y servir de comparación con otros trabajos de terceros, a fin de proteger la originalidad de la fuente y evitar la apropiación indebida de todo o parte del trabajo del estudiante. Por tanto, podrán ser utilizados y almacenados por la universidad, a través del sistema que estime, con el único fin de servir como fuente de comparación de cualquier otro trabajo que se presente.

Sistema de calificaciones

El sistema de calificación de todas las actividades didácticas es numérico del 0 a 10 con expresión de un decimal, al que se añade su correspondiente calificación cualitativa:

0 - 4.9: Suspenso (SU)
5.0 - 6.9: Aprobado (AP)
7.0 - 8.9: Notable (NT)
9.0 - 10: Sobresaliente (SB)

(RD 1125/2003, de 5 de septiembre, por lo que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y con validez en todo el territorio nacional).